Mac Miller - The Divine Feminine

Oh Mac Miller, a veces me haces sentir incomodo y otras veces me haces sentir asombrado, ya no se si confiar en ti o despreciarte, pero una vez mas vuelves con un nuevo álbum con un titulo y portada tan femeninos como mi trasero rosado después de unas cuantas horas al sol. Por si no lo sabían, Mac Miller hace unos años no era mas que otro rapero blanco que hacia canciones acerca de enfiestarse, fumar marihuana y tener diversión en general, una que otra canción amorosa y eso era todo, se podría decir que era un Wiz Khalifa blanco, o sea, un sin talento que de la nada se volvió famoso. 

De alguna manera el dios de la música hizo algo en Mac y en el año 2013 lanzo un álbum que sorprendería a todos, Watching Movies with the Sound Off, de la nada Mac paso de ser un rapero de tercera a un rapero de primera categoría y no solo eso, también un productor que llega casi al nivel de genio, cualquiera que escuchara su trabajo antes de este álbum se asustaría bastante, este cambio radical tiene mucho que ver con haberse alejado de su staff que lo vendió como un idiota y acercarse en su momento a las nuevas caras del hip-hop de California, raperos geniales como Earl Sweatshirt, Ab-Soul, ScHoolboy Q y productores como Clams Casino, The Alchemist, Thundercat, entre muchos otros que ayudaron a transmitir su talento al tipo que ya no era un Wiz Khalifa blanco, sino su propia leyenda. Muchos mixtapes después y el álbum mas reciente lanzado el año pasado llamado GO:OD AM, que siguió con la racha del artista. Ahora llega The Divine Feminine para ver si Mac Miller sigue sorprendiendo.

Bajo el coro de unas cuantas mujeres empieza "Congratulations", con un piano hermoso acompañado en ciertas partes por un cuarteto de cuerdas divino, Mac narra la historia de un amor predestinado, una mujer que no busca la fama, la que no busca aprovecharse de él, es una mujer con quien ríe, con la cual se pone celoso, la cual su trasero es como el cielo y su vagina de otro planeta, terminando con un coro por parte de la dulce voz de Bilal, un cantante poco conocido. Nos movemos a "Dang!", una canción llena de jazz y buen ritmo, junto a Anderson .Paak, entre rap y R&B, una fusión de sonidos colosal, química entre estos dos artistas que no tiene comparación, Mac rapeando de como prefiere comer vagina que cualquier otra cosa en el mundo, mientras que Anderson le dedica el coro a David Bowie que en el momento en que hicieron este hit acaba de morir.

Como si se tratase de una improvisación inocente empieza "Stay", con  una trompeta imponente y Mac Miller haciendo un montón de ruidos con su boca, hasta formar parte del coro y del beat, Mac le ruega a su chica que se quede a su lado, mientras le recuerda las muchas asquerosidades que han hecho juntos, creando una atmósfera única hasta llegar a unos gemidos locos al final acompañados de un saxofón, que por mas hermosos que sean, sera mejor que le bajes un poco de volumen o tu mamá o papá se enojara, pero no te preocupes, que estos gemidos exagerados se transforman en unos suspiros en "Skin", seguimos con el amor y el sexo en el aire, esta vez es una canción de sexo, de sexo puro y crudo, describiendo el olor de su pareja como la canela. como le gusta agregar su clítoris a la receta y como todo termina como un crucero por el caribe, con un saxofón tan sexy como mi propio rostro, te darán ganas de quitarte la ropa después de todo esto.

Si no lo sabían, Mac Miller y Ariana Grande son pareja, al parecer "Cinderella" esta dedicada a ella como una canción pre-relación y el supuesto cambio que ha tenido esta cenicienta en su vida, primero que nada tenemos la produccion exquisita de DJ Dahi que te pondrá la piel de gallina, con un sintetizador de cuentos de hada, luego tenemos al señor Ty Dolla $ign, si otro de esos tipos con un dolar en su nombre, quien canta el coro con su voz demacrada que de alguna manera es dulce como la miel, entre él y Mac dan a conocer ese sentimiento que hemos vivido tantas veces los hombres como nosotros que tenemos buenos sentimientos, las ansias por saber si esa chica con la que soñamos tanto es la indicada para nosotros, esperando verla cara a cara, imaginando como se vería sin ropa, como le hemos dicho no a un montón de mujeres por tal de estar con ella, la fragancia que lleva que nos pone a volar mas alto que la marihuana, cuando planeamos la mejor noche para que ella se de cuenta de lo mucho que valemos... Ayyy no, podría seguir pero me recordara a relaciones pasadas que no valieron la pena... En fin... Llegamos a la segunda parte de la canción en la cual nos acompaña un piano un poco reflexivo, donde Mac canta como ya no es un demonio y ahora esta lleno de ángeles para bendecir al mundo, o sea, ya no se droga como antes, terminando con una guitarra eléctrica digna de esas baladas de los ochenta. 

Llegamos a "Planet God Damn", la que me recuerda bastante a esas canciones con beats R&B pero rapeadas como las que hizo Drake en su casi magnus opus Take Care, el titulo viene de la chica de la que esta enamorado, la diosa que ha encantado su corazón, mientras en el coro Njomza, con su voz dulce como un beso mio por la mañana, toma el papel de la mujer insegura diciendo que no quiere que pretenda ser lindo cuando en realidad no esta pretendiendo nada. Con un beat entrecortado y un sintetizador de los que usaría Stevie Wonder en su época robotica para expresar su amor, "Soulmate", una balada a la chica ideal y de las cosas que pasan entre estos dos pillos que deben encontrar un motel para consumar su amorío.

"We", otra suave balada, Mac habla acerca de como las cosas entre él y su chica no son solamente sexo, sino todo un conjunto de sentimientos que no podrá experimentar con ninguna otra persona mas que con ella, con una batería tranquila de fondo, el canto del señor Thundercat que suaviza las cosas mas que el Suavitel y un verso por parte del señor CeeLo Green, podrías tener sexo con esta canción literalmente. Hay chicas que simplemente no saben lo hermosas que son, "My Favorite Part", una oda a su musa, Ariana Grande y si, ella también canta en esta cancion que ayuda a consumar el amor de estos dos, una cancion de amor que si es de amor, 

Si fuera poco la genialidad que hemos escuchado hasta ahora, "God Is Fair, Sexy Nasty", marca el final de este grandioso álbum con ayuda de nada mas que el señor Kendrick Lamar, terminando el álbum de la manera mas poética posible, regularmente Kendrick es de esos artistas que si son parte de una cancion la hacen suya, pero Mac se pone a la par de él, con todo y rimas para que nos demos cuenta de su gran evolución, bajo toda una paleta de sonidos creando una atmósfera increible, ambos hablan acerca de las mujeres como el dios que toma las riendas de sus vidas, por mas sexual o sucio, bueno o malo, todo termina en amor por lo incomprensible, llegando a un pequeño discurso por parte de una señora que se oye ya esta en edad hablando de la excelente relación que tiene con su esposo. 

Una vez mas hemos sido testigos de la evolución de Mac Miller, es como el tipo que conocemos en la escuela que sabemos que no tiene futuro y termina siendo al que mejor le va, ya se por gracia del destino o por que tiene suerte, en este caso Mac Miller tiene talento que hasta el momento no se ha estancado o extinguido, sigue sobreviviendo en un mundo en que todos olvidan rápido y a menos que siempre traigas algo entre manos te matan a cuchilladas, el amor ha hecho que Mac tenga su mejor álbum hasta la fecha, un álbum lleno de baladas, suave, lleno de ritmo, toques de jazz, un poco de funk y R&B, todo hecho de manera minuciosa, aparte de las muchas canciones de amor, también tenemos la exaltación a la madre tierra como la fuerza femenina que une a los seres vivos entre si, toda una experiencia religiosa.

Esta de verdad ha sido una experiencia inolvidable, espero que de verdad esta racha nunca acabe, que Mac siga superándose álbum tras álbum. esperemos siga bendiciéndonos año tras año con tan buena música a la cual el si le tiene amor y no la ve como una necesidad, que es lo mas importante en la integridad de un artista como él, ademas debo agradecer a Ariana Grande por influenciarlo de buena manera, obviamente ella nunca leerá esto pero da igual, muchas gracias. 

Vagina cósmica.

Travis Scott - Birds In The Trap Sing McKnight

Después de apenas un año regresa Travis Scott con un nuevo álbum de titulo complicado, la secuela a un Rodeo que nos impacto a todos por hacer lo que nunca nadie antes había podido hacer, un buen álbum de trap, paso de ser otro de esos tipos que pasan bajo el ala de Kanye para tener su propio nombre y diferenciarse del resto, sin hacer tanta publicidad, sin sacar tanto vídeo musical o haciendo escándalos, el dejo que la música hablara por el mismo, como dicen en la NBA, el balón nunca miente y en la música te pasa lo mejor si lo que haces lo estas haciendo de corazón. 

El ahora gran señor de Houston, descendiente de todo una dinastía de raperos legendarios de esta ciudad, con el animo de complacer a sus fans hizo todo lo posible por sacar su álbum, el cual resumiremos como Birds, con colaboradores que siempre esperamos ver y otros cuantos de los cuales no mucho conocemos. Travis dijo que este álbum no seria tan trap como Rodeo, seria mas acerca de historias de su ciudad natal, lo dice claro, el nunca vivió en la pobreza como para hablar de ser una victima, el solo quiere dar a conocer sus raíces. 

Todo empieza con una balada hacia una chica de la cual Travis se arrepiente de haber tratado mal, "The Ends" bajo un sintetizador pesado, pasa de balada a una intro deprimente, en donde Travis habla de su barrio de Houston y se le suma la leyenda André 3000, para rapear acerca de la violencia de Atlanta desde su niñez y como sigue marcado por la misma. "Way Back", esta ver La Flame nos cuenta acerca de esos tipos que le odian desde que subió tan alto como la espuma, aunque no mencione nombres, sabe que todo el mundo esta celoso, con vocales interpoladas de Kid Cudi y una que otra frase de Swizz Beats y Kanye West, ademas de estar producida por Cashmere Cat y Hit-Boy, sintetizadores hermosos, inclusos samples de flautas, la canción transiciona a un hermoso coro de fondo, mientras Travis habla acerca de no creer nada hasta verlo con tus propios ojos, terminando en un increible solo de guitarra. 

Aunque Blac Youngsta sea una colaboración en "Coordinate", este solo sirve de intro hablando acerca de como Travis es lo mejor como si se tratase de una conversación telefónica, tenemos un piano de fondo con otro sintetizador pesado, mientras habla acerca de drogas, Oxicodona y MDMA,  como puede desperdiciar todo su dinero si quiere y recuperarlo cuando el quiera. Uno de los idolos de La Flame es el señor Kid Cudi, al cual ya le vimos prestar su voz, pero esta vez viene con todo y verso, "Through the Late Night", empieza con Cudi armonizando y el coro de Travis acerca de como dormir todo el día solo para pasársela parrandeando toda la noche, una canción poderosa con gran química entre los dos artistas, incluso vemos un verso de La Flame recordando a "Day N' Night" de Kid Cudi, todo un himno producido por Cardo, CuBeatz y DotDaGenius. 

"Biebs In the Trap", cuyo titulo hace alusión a Justin Bieber, por lo blanco y por que todo lo que es blanco automaticamente hace alusión a la cocaína, con la ayuda NAV, con verso y produccion (una estrella en potencia), sintetizadores de otro planeta que te hacen sentir drogado y un bajo poderoso, como bien pensaran, trata hacer de drogas, drogas y drogas, por que todas estas mujeres quieren jalar perico como si se tratara de las tres lineas del logo de Adidas. Luego tenemos un interludio titulado "SDP", por la iniciales smoke, drink y pop, que en español es fumar, tomar y reventar, este ultimo que alude a reventar alguna pastilla de ya sabemos que, otro himno a las drogas y estupefacientes de buen ritmo. 

Con una vibra algo tropical tenemos "Sweet Sweet", una balada a una chica que es tan dulce como la cocoa, pero a la cual le gusta mucho hacerle a la coca, sintetizadores igual de dulces, algo de tambores metálicos, con otro excelente final de guitarra eléctrica que te hipnotizara, una de mis canciones favoritas del proyecto.  "Outside", es una colaboración con 21 Savage, un tipo que parece estar loco con una cruz tatuada en la frente, ambos hablan acerca de como odiar a todo el mundo, mas aun cuando estas con todos los tipos de tu equipo, tu circulo de amigos, un beat ahogado producido por Nisi, OZ y Murda. 

"Goosebumps", o cuando se te pone la piel de gallina, como cuando te enteras que es una canción con Kendrick Lamar, otra balada de amor, como se ponen a la hora de estar cerca de esa mujer que les cautiva con su mirada o gran trasero, de esas vaginas por las que mueres, con un beat agudo y grave a la vez que te enloquecerá. "First Take" es una colaboración con Bryson Tiller, un tipo con voz dulce de Canadá, otro tipo de balada solo que esta es mas acerca de una mujer que juega con el corazón de un hombre, al parecer Travis se esta refiriendo a Rihanna, alguien con quien estuvo de tour y aparte la cual al parecer estaba saliendo con él... Y Bryson a una chica que solo quiere dinero... Típico, buen uso de voces distorsionadas en la produccion por parte de Mike Dean y FKi. 

Volvemos a la produccion tropical tipo dancehall y afrobeat que ha estado influenciando al hip-hop con "Pick Up the Phone", el primer single del álbum, con el gran Young Thug y el que nunca nos falla, Quavo, otra balada de amor hacia alguien que queremos buscar y a la cual no podemos tener, como harías todo por ella y ella puede que no haga nada por ti, puede que la llames y llames, pero ella nunca contestara... Típico, una canción mas hermosa que mi propio rostro, aunque siendo honestos se siente un poco fuera de lugar. Bajo un beat que me recuerda un poco a los beats que hacían Hudson Mohawke y Lunice bajo el nombre de TNGHT, "Lose", habla acerca de la ansiedad de estar nervioso por perder algo, refiriéndose a la fama de Rodeo, que lo catapulto mas de lo esperado, o sea, que le da miedo no llenar las expectativas de los demás. 

"Guidance", es prácticamente el remix de una canción del mismo nombre de K. Forest, digamos que le presto el beat, lo pulió un poco para que sonara mas fino, imprimió su verso, dejo el del señor Forest y obviamente que le quedo una obra maestra, otra canción de estilo dancehall, otra canción de desamor por mas alegre que suene la misma. Escuchamos "Wonderful" a principios de este año, junto al tipo que siempre tendrá la voz mas dulce llamado The Weeknd, otra canción un poco fuera de lugar pero que de igual manera es buena, no me quejo.

Birds es un álbum del cual esperaba bastante después de escuchar Rodeo y también Days Before Rodeo (Owl Pharaoh no por que es una basura), no quede decepcionado, por que en realidad es solamente es una cucharada de otra paleta de sonidos, sonidos mas trabajados por parte del equipo de productores que Travis selecciono y también se siente que Mike Dean, el tipo que esta a cargo de masterizar el álbum, se tomo mas tiempo en trabajarlo, para que cada sonido se sintiera lo mejor posible, los sonidos graves sensibles al oído y los sonidos agudos mas claros, se nota que se le puso tiempo al proyecto, pero también hay ciertas canciones que pudieron removerse, solamente para tener mas consistencia, en canciones como "Pick Up the Phone" y "Wonderful", que son dos muy buenas canciones se sienten forzadas en su lugar en el listado de canciones, la primera tiene el problema de ir antes de "Lose", la cual es muy tranquila y hubiera sido bueno quitarla para que fuera una trancision perfecta hacia "Guidance" y "Wonderful", que para mi no es buen cierre para el álbum y debió posicionarse al principio del mismo, en donde se encuentra la vibra de canciones nocturnas, a diferencia de la segunda parte en donde tenemos baladas. 

Tal vez no sea un Rodeo, pero Birds es un álbum que de igual manera podemos disfrutar, por su diferencia entre proyectos anteriores, los experimentos con sonidos nuevos, colaboraciones magnificas, es hora de ver que tanto se tarda Travis en sacar otro álbum, me imagino que no se tardara nada, ya que últimamente ha estado ardiendo haciendo colaboraciones con todo el mundo, no por nada su sobrenombre es La Flame. 

Contesta por favor, Rihanna. 

Frank Ocean - Blonde

Cuatro años, si cuatro largos años para poder volver a escuchar de nuestro amado mesías Frank Ocean, anda muy desaparecido, nos había prometido una fecha de salida desde el año pasado y sus productores decían que el lo lanzaría cuando se sintiera listo, unos decían que ya no le importaba terminarlo, otros que era un álbum muy personal, o sea, mas personal que Channel Orange, las historias iban y venían, cada señal de vida que daba se convertía en un articulo acerca del gran hecho que esto significaba, como si se le hubiera aparecido la Virgen María a cualquiera, lo único que queríamos todos era que el hasta en ese momento llamado Boys Don't Cry saliera a la luz. 

El New York Times anuncio que su nuevo álbum se lanzaría un 5 de agosto y arruino la sorpresa, por que si hubiera salido ese día si ellos hubieran mantenido su boca cerrada, fue hasta el pasado jueves que salio una sorpresa, no fue un álbum... Sino un álbum visual, una desdicha para quienes no tenemos el tonto Apple Music, pero no hay nada que la piratería no pueda resolver, Endless de 18 canciones, la mayoría interludios que nos dejo un buen sabor de boca, pero no del todo. Pero Frank tenia una sorpresa bajo la manga, al final de al cabo desde que anuncio en su Tumblr hace mas de un año que lanzaría una revista decía emocionado que tenia dos versiones, por mas que su nuevo álbum titulado Blonde fuera esa segunda entrega o que solo por que su revista incluye dos canciones adicionales, TENEMOS DOS ÁLBUMES, Endless y Blonde, despues no enteramos que tal vez no es que haya tenido dos versiones sino que simplemente quería ser independiente y Endless automaticamente termina su contrato con Def Jam... Y bueno yo les hablare de Blonde hoy, el cual su segundo álbum oficial. Gracias señor Jesús por hacer que Frank Ocean nos bendijera con esto y perdona por mencionar a tu madre anteriormente.

Estas perras quieren "Nikes", quieren que las mantengan, un anillo como cualquier jugador de la NBA, peor Frank solo quiere alguien que le presente a sus amigos, a su familia y que encuentren el amor juntos, primero tenemos la voz de Frank distorsionada para sonar mas aguda bajo un beat lento y confortable, luego se transforma bajo un piano de igual manera tranquilo en el cual ya nos acompaña la voz normal de Frank, donde ya habla acerca de como solamente el sabe de su futuro, mientras habla políticamente sobre las drogas, las feromonas y como aunque no ames a una persona, siempre puedes hacer el amor con ella. El primer amor siempre es que recordamos como si fuera la primera vez que nos masturbamos, "Ivy", como el nombre de aquella chica por la cual puede que moriríamos o aquella que solo estaba ahí bajo una etiqueta formal, como es normal que un amor sea el comienzo de nada por que al final se termina, bajo una guitarra eléctrica hermosa y la produccion del señor maravilloso Jamie xx, una canción para tragar un mal amor.

Toda droga puede darte distintos efectos, "Pink + White" no trata de revelarnos un color, es Frank contándonos historias acerca de la hermosa vagina y la adictiva cocaína, dos drogas que pueden causar muchos efectos en nosotros, produccion de Pharell y Tyler, the Creator, ademas de vocales de fondo de la reina Beyoncé, una canción del mismo que hacian The Beatles, que no me caen bien, pero vamos es Frank. A continuación tenemos un interludio llamado "Be Yourself", el cual es un mensaje de voz de una madre cualquier hacia su hijo diciendole que no consuma drogas, que no beba alcohol y repetidas veces que no consuma marihuana, alertando que esta droga no hace mas que ponerte lento, perezoso, estúpido y despreocupado, lo cual es cierto, seamos honestos. Amenada bajo un hermoso órgano de esos que te gustaría pusieran mas a menudo en las iglesias en vez de cantos locos, "Solo" trata acerca de estar solo... La vida desde el punto de perspectiva de alguien que se encuentra de gira y a la vez de como necesita ponerse hasta el culo, ya que solo también se podría interpretar como "So Low", o sea muy abajo y con ganas de ponerse arribita, si ahí donde están las estrellas.

"Skyline To" es una canción con una estructura extraña, una guitarra acústica de fondo, un piano que quiere entrar al escenario, un beat que escuchamos a lo lejos y poco a poco todo se va juntando solamente para representar ese momento en el que te pones algo loco. la guitarra nos acompaña nuevamente en "Self Control", la cual es una balada hacia esa persona que quedo atrapada en tu mente a la cual no quieres mas que hacerle el amor salvajemente, pero al final de todo no pasara nada y el coro hace alusión con la voz de Austin Feinstein de dormir entre ellos, seguramente esa persona ya tiene a alguien y a Frank no le importa dormir entre ellos dos por tal de estar con él o ella, quien sea, al final de esta canción, nuestro amigo Ocean habla acerca de partir acompañado de un violín y de esos sintetizadores sentimentales. Luego tenemos otro interludio llamado "Good Guy", que describe una cita a ciegas con un chico, mientras el quería algo de amor, este tipo solo quería una noche vacía.

 

Siguiendo con esa parte de las relaciones románticas, "Nights" es una obra magistral producida por el desconocido Michael Uzowuru, la primera parte consta de un verso rapeado por Frank acompañado de una guitarra y un beat repetido muy alegre donde nos habla de una relación pasada la cual ya supero, pero nos recuerda lo depresiva que era, contrastando con el tono alegre que al final del verso llega a un tono oscuro bajo un sintetizador denso, para dejar a Frank cantar acerca de alejarse de esas personas con cuales no quiere pasar tiempo, acabando en una guitarra eléctrica con un solo triste, el ultimo verso rapeado nuevamente esta vez bajo un piano con una voz que no se sabe si es de nuestro querido Ocean o de alguien mas, cambios de beat por montones y escenarios locos, todo lo que quiere Frank es ver el nirvana mientras fuma marihuana, pero no quiere morir aun. Si de por si esto ya era legendario, en "Solo (Reprise)" tenemos al señor André 3000 rapeando pura dinamita de manera triste y reflexionando acerca de momentos difíciles, como odia que el verano termine y como es que la industria permite que algunos raperos no escriban sus propios versos.

De la nada el tono cambia abruptamente, un montón de instrumentos de cuerda suenan entre un mar de sintetizadores, "Pretty Sweet" es una canción sin sentido con intención, por mas extraña que sea es hermosa a su manera. "Facebook Story" es un interludio narrado por un señor de mal ingles llamado Sebastian, un francés que hizo un álbum cuya portada era el besándose a si mismo, que relata como una relación que tuvo acabo solo por que el no quería aceptar a su entonces novia en Facebook y como esta lo dejo, dejando un mensaje claro, que las redes sociales nunca demostraran el amor que podemos tener en la vida real... seguida de una canción muy a lo James Blake llamada "Close To You", un cover de una obra de Steve Wonder, en su época electrónica. 

¿Para que querer un Lamborghini de color purpura cuando puedes tener un Ferrari de color blanco? "White Ferrari", es esa canción con la cual manejarías por la ciudad de noche mientras en tu vida, yo al menos lo haría si supiera manejar, como de esas que te recuerdan a películas como Drive, en donde Ryan Gosling no quería mas que hacer el bien, una experiencia religiosa de principio a fin, desde nuestro sintetizador entrando entre las nubes del cielo y terminando con un piano con la voz de Frank distorsionada, triste y en busca de libertad. Nos seguimos llenando de sentimientos con "Seigfried", una canción relatando la conexión que tenemos entre lo material y espiritual, como nos enfocamos en una y olvidamos otra, bajo hermosos violines y espectros de recuerdos, viviendo vidas que no son nuestras y mas vale que dejemos atrás para llegar a la iluminación total de nuestra existencia que confundimos con drogas, alcohol, malos amores y cosas superficiales. 

En atmósfera reflexiva, "Godspeed", que es la palabra que significa que te vaya bien, es un mundo libre y no siempre podremos tener a aquella persona que tanto anhelamos, Frank le desea una buena vida a esta persona, embellecido bajo órganos y al final la celestial de Kim Burrell. Llegamos a la despedida de cuatro años de espera, "Future Free", que de forma positiva nos demuestra los logros que ha tenido Frank en su vida, diciéndole a su madre que lo logro, diciendo que solo es un hombre regular y no un dios, preguntándose a que paraíso podría ir si todas las religiones consideran el homosexualismo un gran pecado, se siente como Selena, todos lo quieren muerto, como lleva ya un año sin fumar de la verde y dando por terminado el álbum con una entrevista sin sentido.

Hay personas que se han referido a este año como la era en la que los álbumes están muriendo como idea y concepto, que los artistas de hoy por muy buenos que sean no han podido vivir a la expectativa de crear un conjunto de canciones que se relaciones entre si, sino una colección de canciones e ideas que pueden ser buenas o malas, pudimos ver esto con Kanye y su The Life of Pablo, cuyo proyecto eran muchas canciones, todas muy buenas, la mayoría gospel, otras minimalistas, pero todas muy buenas repito, aunque le falte un concepto al mismo, misma situación con Drake y su Views, álbum del mismo tipo, pero con la diferencia que tenia mucho relleno, por lo tanto ahora los artistas hacen canciones y canciones, pero les cuesta a algunos diferenciar las canciones verdaderamente buenas del relleno inservible, que puede impactar la experiencia de toda la colección en si. 

¿Que tiene que ver esto con Frank y su Blonde? De una manera minuciosa, este álbum es algo parecido a lo mencionado anteriormente, una colección de canciones de Frank de estilo similar, R&B con toques acústicos, los cuales nos demuestran cierta experimentación de canciones de estructuras raras, ciertos cambios de beat, algunas canciones a la que les faltarían instrumentos pero que su manera sobreviven y tienen cierta clase de misticismo, como si habláramos de un cuerpo humano que tiene un esqueleto pero le faltan músculos, el cuerpo humano esta ahí, Frank Ocean desnuda su alma y pensamientos, sentimientos encontrados entre la reflexión de cosas que nos atan a experiencias pasadas, personas que una vez apreciamos, cosas que deseamos y que a veces no podemos lograr por ver solamente lo que tenemos a nuestro alrededor, pero no lo que tenemos en nuestra alma listo para relucir, relatos recientes, relatos pasados, que nos hacen como personas algo espectacular, algo que debemos apreciar. Todos somos personas tratando de encontrar la iluminación, el paraíso, el nirvana, pero antes de morir, disfrutemos de nosotros mismos. 

El cielo en la tierra, ama a todo el mundo.

Tory Lanez - I Told You

Otra cara de Toronto, una de las facetas del hip-hop que viene como olas que nunca mueren, muchos son los que tratan de subir al podio y muchísimos mas son los que se quedan nadando a la orilla, uno de los que si llego vivo a la orilla es Tory con un estilo similar a otro canadiense famoso que conocemos, o sea Drake, rapear y cantar es lo mismo que cagar y hacer pipí al mismo tiempo, claro que todo tiene su gracia y por lo mismo hay cierta rivalidad entre estos dos tipos, claro que uno es mil veces mas popular que el otro, pero Tory tiene algo que Drake no tiene, mas talento por explotar.

Mientras uno viene de la vida cómoda, el otro tiene una historia que contar, no cualquiera tiene el talento para expresar todo lo que ha pasado mediante su música, todos quieren un hit en la radio, emular sonidos, hacer como que aman a todo el mundo y que todos estén a sus pies cada vez que sube algo a Instagram, mientras otros solamente quieren ser vistos como el mejor de todos los tiempos. Si puedes convertir todo en oro mas vale que muestres todo tu potencial, Tory es de esos artistas que toma cualquier beat de cualquier canción y lo hace suyo, aquel cuya dualidad es alabada y no puede ser manchada solo por que alguien no solo sabe apreciar. Ahora tenemos concretado su primer álbum... ¿Que tal si ser el mejor del mundo o de Toronto es demostrar quien ejecuta mejor su sonido?

Educado en los U.S.A., canadiense de nacimiento, su nombre es Daystar Peterson, quiere ser el mejor artista del mundo, pero por ahora es el año 2008, tiene 16 años, su madre falleció, el no causa mas que problemas y su abuela lo acaba de echar de su casa, "I Told You / Another One", el comienzo del ajetreo para subir a lo mas alto, con mucha energía, diciéndole a todo el mundo... Se los dije...  Con un sintetizador herido, un beat que cambia a cada rato, de estar en los cielos a pasar debajo de agua y el coro echando en cara que todo valió la pena. "Guns and Roses", no es una canción dedicada hacia la banda sobrevalorada, pero si hacia una chica que ha tenido tiempos malos y buenos, entienden, pistolas y rosas... Con una de las voces mas hipnotizantes de la industria y una melodía que nos deja viajar por los confines mas remotos de nuestro corazón. puede que ella este con él, que pase las noches a su lado, pero nunca sera totalmente suya.

Cashmere Cat es de esos productores que pasan muchas veces bajo el radar, sabiendo que es una persona con gran talento, él hace de "Flex" toda una experiencia, un beat lleno de trap, melodías que parecen sonares en busca de submarinos y cada verso es religión pura, no dejemos fuera el coro que te dejara soñando estrellas. Benny Blanco es otro Cashmere Cat, otro tipo que haciendo remixes ha obtenido trabajo, estilo similar, esta vez incorporando voces distorsionadas del mismo Tory que suenan a lamentos, solo quiere un poco mas de tiempo el sueño del señor Lanez, "To D.R.E.A.M" es una oda a esos soñadores incomprendidos, así es como se mezcla el R&B y el Hip-Hop. "4am Flex", como si se tratara del soundtrack de cuando vas después de una gran borrachera buscando problemas por la ciudad, un par de disparos después, el beat cambia y pareciera que estuviéramos ante un beat de Kendrick Lamar de culpabilidad por sus homies. 

Con la voz mas suave posible empieza "Friends with Benefits", donde Tory le dice a su chica que quiere quitarle todo, pero de fondo un beat que quiere a gritos romperse como si de tension en el aire habláramos, una balada oscura. sampleando "Stunt" de Tinashe y extrañamente "We´ll Be Fine" de Drake. Algunas chicas quieren una oportunidad con uno solo por que eres cool, eso me ha pasado mil veces y también a Tory en "Cold Hard Love", una balada esas mujeres en las que no hay que confiar y hay que dejarlas hacerse un queso por ti, siempre y cuando te dejen tocar su corazón (o cuerpo), todo estará bien, producida a ecos y momentos mágicos por Diplo y Cashmere Cat, si no reconocen un éxito cuando lo ven mejor tírense por la ventana. Llegamos a un beat entre queriendo ser minimalista y un poquito EDM, "High" que muestra simplemente a Tory cantando acerca del porro, su amor por la marihuana y por la chica, a la hora que toca su chica siente como si estuviera bien pedo.

"Dirty Money", el himno al dinero mal ganado, la travesía que toma ser un menor de edad abandonado a tener todo el billete que puedas gastar en lo que quieras, bajos intensos y teatro del bueno. Si hablamos de cosas serias, "Question Is" es la canción mas dura del álbum, en la que Tory habla de cosas que no le gusta mencionar, su chica tuvo tres abortos por él, pensar solamente en el dinero y la violencia, no ver a su padre en años y pensar en lo que bueno que seria al menos recibir una llamada de él. pensar en matar a uno de sus supuestos mejores amigos, todo bajo un beat lleno de soul y reflexión. Ahora "Loners Blvd.", una canción producida por nuevamente el señor Cashmere Cat y otro tipo que no mucha gente conoce llamado Ed Sheeran, otra balada para los soñadores, bajo un piano y un beat positivo, al final escuchamos un mensaje de voz, seguramente del padre de Tory, rezando por su hijo. 

De todas las chicas del mundo... ¿Porque siempre nos fijamos en las mas dañinas? "All the Girls", una carta abierta culpando a esa chica en la que el confió en algún momento, con una guitarra muy pop. La canción que lanzo al estrellato a Tory fue una canción de mediados del 2015 llamada "Say It", sampleando un coro hermoso de Brownstone, si tienes algo que decir dilo, si no perderás como mucha gente. Finalmente tenemos "Luv", una canción con mucho toque caribeño, afrobeat al máximo exponente gracias nuevamente y me canso de decirlo, Cashmere Cat y Benny Blanco, todo un hit para el verano.

I Told You es la biografía hasta el día de hoy de Tory, quien supo aprender de cada una de sus derrotas para llegar a pelear por un puesto en la cima de Toronto, todas las canciones del álbum tienen sketches por doquier que representan el transcurso de los eventos de la vida de nuestro artista, desde las cosas mas positivas a las mas negativas, representando mediante la manera enorme de cambiar como un camaleón, hay veces que lo tenemos cantando con todo el corazón, otras parece que se consumirá en su ira, muchas notas de voz y muchos flows en su arsenal, sumado a la gran aportación de productores, la mayoría de esos a los que no se le pone mucha atencion como a Tory mismo. 

Yo conocí a este tipo por una canción tan absurda como "Diego", claro que no le puse atencion al principio por que me parecía algo esporádico, pero ahora me doy cuenta que con trabajos como este el puede llegar muy lejos, eso si tiene que aprender a no ensuciar tanto la imagen con Drake, puede que sea mucho show y solo sea para promocionarse, pero los fans de Drake son unos obsesivos, aparte de esto lo siento mucho de que el album de Frank haya salido al mismo tiempo que el tuyo, no solo un álbum, dos álbumes, no te desanimes si no vendes mucho en tu primera semana, estas combatiendo contra un dios, del cual cuyo trabajo haré una reseña dentro de poco.

Fargo.

"Suicide Squad", Un Cóctel de Ideas

El universo de DC se expande y en vez de enfocarse en los superheroes se acerca mas a los villanos quienes nos servirán de entretenimiento antes de ver a los tipos que vienen de otros mundos a destruir nuestro planeta. Suicide Squad es una película planificada desde hace mucho tiempo y un movimiento riesgoso para Warner, mas aun después del supuesto declive de su esperadisima Batman v Superman, que si vendió y solo por que a un grupo de tontos críticos pagados por Disney no les gusto pues se lo tomaron muy a pecho. Esta vez la historia se repite y nuevamente estos mismos críticos hacen de las suyas, dando opiniones rebuscadas y excusas por tal de denigrar la película, tampoco es que quiera defenderla, por que no es una obra de arte, pero si quiero justificar varios puntos acerca de la supuesta conciencia general que se a generado y como en realidad criticar este trabajo.

Primero que nada... ¿Acaso la película se llama The Joker? Claro que no, se llama Suicide Squad y por lo tanto va a tratar acerca de este grupo de delincuentes de distintas formas y colores, no del señor Jared Leto, por lo tanto si aparece en pantalla menos de 10 minutos son solamente sus estúpidas ilusiones por dejarse llevar por el trailer de pacotilla. Segundo, sus quejas de que el señor Jared Leto hace un mal Joker automaticamente se desvalidan si se quejan de su poco tiempo en pantalla, ademas no tiene sentido quejarse del tiempo en pantalla si en primer lugar se quejaban de su apariencia tan del nuevo milenio, entonces para que rayos lo querían ver toda la película. Hemos tenido Jokers psicópatas, cómicos y asesinos, este tipo parece el mismo Chapo de Gotham, o sea, una nueva mirada al villano, no se que rayos esperaban.

Hablando del protagonismo, la película se debió llamar Will Smith y Sus Amigos Villanos, ahora sabemos por que mi negrito favorito parecía que iba a hacer un papel de personaje secundario, cuando en realidad el nunca hubiera firmado por un papel que no fuera por ser quien salva al mundo como lo ha hecho él miles de veces, incluso creo que influencio en el guion para que lo partieran y deshicieran a su gusto, haciendo que las ideas del señor David Ayer se fuera por el desagüe. Solo con escuchar esa estúpida frase desde que vi el trailer me lo debí haber imagino: "Are we some kind of suicide squad?". Vaya, vaya, no sabia que así se llama la película que estoy viendo señor Will Smith... ¡Bravo! Gracias por su contribución tan emblemática al guion. Obviando esto hace un buen trabajo.

Se que ya se aburrieron de lo mismo pero tengo que volver con Batman v. Superman y su problema de continuidad, o sea, Warner hizo lo mismo con Suicide Squad, quito muchas escenas y en esta ocasión ademas de quitar escenas, algunas las volvieron a grabar por que a los estúpidos ejecutivos no les convencían ciertas tomas por el miedo a recibir malas reseñas y que la película fuera en sus palabras "muy oscura", invirtieron diez millones de dolares extra para volver a grabar escenas, lo que arruina la estética visual de la película y su composición fotográfica, y si no saben a que me refiero, googleenlo plebeyos, por que si les gusta tanto el cine como a mi debieran entender el arte de posicionar objetos en pantalla.

Esta misma situación de hacer retomas también afecto en el guion, ya que quisieron añadirle chistes y chistes a la película por lo mismo que se veía muy seria, para que la audiencia no se sintiera tan mal a la hora de verla, nuevamente arruinando el trabajo del señor David Ayer, haciendo que a veces hayan ciertos diálogos que no se complementan con lo que hemos visto en el transcurso de la película y arme lo que todos llaman "plot holes" o agujeros en la trama, claro que son solo pequeños detalles, no haré un gran lió acerca de esto.

Hubiera preferido a Tom Hardy como Coronel Flag, pero como grabaron la película al mismo tiempo que Mad Max o The Revenant (no se cual de las dos fue honestamente y me da pereza buscar ese dato), tuvieron que darle el papel a ese estúpido tipo llamado Joel Kinnaman que es conocido por hacer de Robocop... aquella película que salio hace poco que trataba de hacer una fiebre por mi robot preferido de niño pero que fallo, pues el tipo no tiene nada de magnetismo y arruina el sentimiento de las escenas de las cuales el es parte, no si es personal, pero si lo viera en la calle me gustaría darle un buen puñetazo en la cara.

Hablando de los demás actores y sus personajes... Margot Robbie hace un trabajo normal, pero sigo pensando que esta sobrevalorada y me imagino que seguirá cobrando cheques toda su vida como la tipa que se desnudo en The Wolf of Wall Street. Viola Davis se ha ganado mi corazon y es el verdadero villano de la pelicula, buen trabajo. Cara Delevingne, tus cejas gordas no hacen que actúes bien y adivinen quien es el verdadero o perdón la verdadera villana de la película, si este refrigerador andante que hace de Enchantress, es una villana muy floja, culpa del guion y culpa del mal casting. La tipa japonesa de la katana esta de mas y seguro la pusieron por esa gente que ama a Japón mas que a su propio país por que tiene sentido tenerla en pantalla. Jai Courtney que es un hombre con nombre de mujer hace un papel respetable como el señor Boomerang (otro papel que iba a ser interpretado por mi amor platónico Tom Hardy). El señor Adewale que tiene apellido complicado, quien hace de Killer Croc aunque tiene pocos diálogos hace de las suyas y me gusto que utilizaran maquillaje en vez de CGI. Jay Hernandez, te ganaste mi amor como El Diablo, muy buen trabajo.

El soundtrack le quita mucho sentimiento a la película, la mente plebeya seguramente dirá: OHHHH UNA CANCION DE LOS STONES, OHHHH UNA DE BLACK SABBATH, OHHH ES UNA CANCION DE EMINEM... Una buena película tiene una orquesta para agregarle sentimiento a cada momento, ya se de accion, de tristeza, de lo que rayos sea, no tontas canciones que no aportan nada mas que una vacía cultura pop, otro intento fallido por hacer de la película algo divertido.

En conclusión, la película es entretenida y no debería recibir tanta critica tan negativa, puede que haya intentado ser muy a lo Guardians of the Galaxy, la cual es la mejor película de Marvel en mi opinión, con sus canciones tontas, chistes infantiles y por supuesto grupo de gente inadaptada, pero al final de al cabo a algunas personas les salen bien las cosas y a otras no tanto, pues esta es una película con la cual disfrutaras comer de tus palomitas de maíz y tomar tu soda en el cine, pero no es una obra de arte como repito.

Haber si DC se decide por tener un mundo cinemático oscuro o divertido.

"The Legend of Tarzan", Relatos Mal Contados

Muy bien, no es la leyenda de Zelda es la de Tarzan, no se en realidad que me hizo ir al cine a ver esta película, puede que haya sido el trailer o la pura gana de querer ir al cine un sábado, debo decir que me arrepiento de verla, casi me dormía en el cine y esperaba con ansias que terminara a cada momento, mas por que los poporopos ya se habían acabado y no quería tomarme mi gaseosa tan rápido por que si no tendría ganas de ir al baño, teniendo que salir de la sala de cine pasando entre el montón de plebeyos que odio con todo mi corazón. 

La historia de Tarzan es algo que todos conocemos, gracias a Disney y al folclor mundial, el bebé abandonado que es criado por gorilas el cual debe de comprender el mundo mas allá de la selva para convertirse en el héroe que todos necesitan, pues esta película sabe que todos sabemos eso y relata una historia diferente, esta vez Tarzan (Alexander Skarsgard) es un Lord, si un tipo de la realeza británica, que es llamado a regresar a su tierra natal a ver los progresos de reino belga en el país del Congo, invitado por un tipo belga llamado Leon Rom (Christoph Waltz) con intenciones malas que esta bajo el mando del Rey y sabe que para conseguir los diamantes que necesita debe de destruir a todas las tribus que ocultan el preciado material, una de estas tribus de nombre anónimo tiene un líder que hace un trato con el señor Leon, darle todo los diamantes que necesita si este le trae a Tarzan, no es que el tenga una atracción sexual hacia el tipo musculoso, sino que el mato a su hijo, el cual a su vez mato a la madre gorila de Tarzan...

Así es como Tarzan llega a África con su amada Jane (Margot Robbie) y un tipo que se cuela en el camino llamado George Washington (Samuel L. Jackson), la primera que ni modo quiere volver al lugar done conoció a su amado primate musculoso y el segundo que es un investigador del gobierno de los Estados Unidos que quiere saber si lo que dice el rey de Bélgica acerca de sus progresos en el Congo es verdadero, pero claro, se dan cuenta que todo era una gran mentira, que este tipo Leon solo quería a Tarzan para conseguir los diamantes que conseguirían que el Rey Leopoldo pagara sus deudas, tener un ejercito de mercenarios y esclavizar totalmente a todas las tribus del lugar para que trabajen para el en la búsqueda de mas diamantes. 

La historia tiene cierto nivel de interés si la leyeron tan emocionados como cuando yo vi el trailer, pero no amiguitos, es una mierda, primero que nada tenemos que hablar acerca de como se relata la historia, como dije estos tipos de Warner Bros. quisieron contar algo distinto, pero entre eso distinto meten vistazos al pasado acerca de nuestro musculoso de la selva, lo que le quita mucho ritmo a la película que de por si entre sus acontecimientos nos perdemos aun mas, con diálogos muy tontos entre los personajes que no tienen nada de química, la relación entre Tarzan y Jane es muy plástica, todos los actores secundarios que introducen mientras pasa la trama no tienen un buen trasfondo o motivos reales que te hagan pensar en el por que de sus acciones.

Ademas de esto, hay muchas tomas que están muy mal echas, no se que estaba pensando el director David Yates con experimentar con el zoom de la cámara como si estuviera grabando con una GoPro sus trucos de la selva, no se como agarran a este tipo para este proyecto, lo único que ha hecho el en su vida de relevante es dirigir cuatro películas de Harry Potter, exactamente las ultimas cuatro, o sea, replicar el trabajo que ya todos los demás directores habían hecho, hay tomas en las que el tipo acerca la cámara a la cara los actores para tratar de retratar la emoción que experimentan, pero esto no sirve de nada por no experimentan nada por que no hay química entre ellos, solo es de soy el bueno y soy el malo. 

Lo único que me enoja es que los actores son reconocidos y se que cualquier otro director, con un guion mas pulido también, hubiera aprovechado mas, Alexander Skarsgard es un tipo frió que vimos aun mas frió en True Blood como vampiro, le hubieran dicho que le añadiera emocion al personaje, que no tenia que ser un vampiro de la selva, Margot Robbie, la que le vimos las bubis en The Wolf of Wall Street, es solo otra chica promedio que trata de ser heroína, como si estuviera viendo una película de Marvel, me pregunto que tal saldrá todo cuando la vea en Suicide Squad, Christoph Waltz, un muy buen actor cuyo papel de villano se queda corto a comparación de sus otros papeles de villano que son memorables, Samuel L, Jackson, tiene que jugarla a ser el que añade comedia a la película, seguro se inventaron su papel por que vieron que el guion era muy serio y que necesitaban añadirle algo que divirtiera a los plebeyos. 

En general, no vayan a ver esta película, lo repetiré mil veces, no la vean, muy mal dirigida, actores que no son aprovechados a su máximo potencial, cinematografía que me te hace vomitar, palomitas de maíz que se enfrían y empiezan a saber mal, gaseosas de dieta para engañarte de que compensara las calorías de las palomitas, recordar que acabas de comprar plantas acuáticas para tu tonto acuario y te salio un poco caro, mi estomago pide sushi, no se miran bien las manecillas del reloj en esta oscuridad, me pregunto si a mi hermano le esta gustando la película, oh perdón, recordé lo que pasaba por mi cabeza mientras miraba la película... solo para recalcarles lo mucho que esperaba a que terminara.

Lo peor es que la vi en IMAX 3D.

Si solo hubieras mostrado sus bubis.

Schoolboy Q - Blank Face LP

Desde el lanzamiento de su tercer álbum llamado Oxymoron, Schoolboy Q se había mantenido bastante alejado del foco de atencion, estando siempre muy callado y haciendo todo bajo de agua, estamos hablando de un tipo que esta entrando en sus 30 años y le importa mas su hija al ser padre soltero que estar al pendiente de lo que el mundo espera de él, apenas fue en abril que lanzo un single llamado "Groovy Tony" que nadie esperaba, después colaboro con Kanye para lanzar "THat Part" y ahora lanza su cuarto álbum sin alardear tanto acerca del mismo. 

Es difícil saber que esperar del señor Quincy, la mayoría de sus proyectos tratan de representar distintas partes de su vida, como Habits & Contradictions que hablaba sobre un tipo buscando la salvación mientras volvía a cometer los mismos pecados de siempre, con una que otra joya que tapaba ciertos agujeros del proyecto, Oxymoron, que es era la continuación de estas historias de salvación y alardeo. Siendo parte de una disquera como Top Dawg donde también reside Kendrick Lamar, Quincy muchas veces se ve eclipsado por esto y siempre trata de superar este aunque puede que nunca le llegue a los talones, aun así el tipo sabe rapear y de vez en cuando hacer que sus proyectos brillen con luz propia.

Bajo un ritmo desafiante empieza "TorcH", la introducción habla acerca de la ciudad de Quincy, Los Angeles, California, antes de los Rams y del glamour, el señor Q habla de que todo lo que el ha vivido tiene pruebas, nunca ha dicho algo que no sea cierto, mientras el beat ayuda a glorificar todos estos hechos. "Lord Have Mercy", canción producida por el majestuoso Swizz Beatz, la infinita pregunta si el señor Jesús perdonara nuestros mas sucios pecados, beat que ayuda a darle forma a "THat Part", junto a mi ídolo Kanye, escuchamos la palabra okay rimar con chipotle, como Kobe anoto 60 puntos en su juego final y como Q compro un McLaren para su cumpleaños, todo acerca de alardear de lo que tienen y han hecho, bajo un beat hipnotizante que va en reversa y vuelve... y vuelve.

"Groovy Tony / Eddie Kane", déjenme presentarles al señor Tony, un bandido sin rostro, anónimo y violento, quien nos cuenta acerca de su vida de villano y como quiere ver el mundo arder, bajo la produccion que resuena con un beat misterioso, chirridos oscuros y una voz femenina que nos recuerda el nombre de este villano sin cara, con asistencia de Jadakiss que le gusta ponerse bien high y ver partidos de la NBA, empieza la batería, nuestro beat toma forma y conocemos a Eddie, el verdadero nombre de Tony,  un tipo que ahora huye tal sus atrocidades, mientras maneja su McLaren recordando todo lo que ha hecho con orgullo, una transición magnifica, de villano a héroe, simplemente hermoso.

Con ayuda del subestimado productor The Alchemist tenemos "Know Ya Wrong", una balada de piano, trompetas y ritmo suave, en el cual Q cuestiona a aquellos que quieren aprovecharse de el ahora que tiene mucho dinero, recordandoles que están mal por lo quieren hacer. tenemos otra transición de beat, el cual implementa una guitarra eléctrica y esta vez Q vuelve a alardear un poco. "Ride Out", con un ritmo impresionante bastante pesado de tipo trap y con ayuda del señor Vince Staples, Q y él son o eran Crips, ya saben de estos pandilleros de Los Ángeles que usan el color azul, la química entre ellos es impresionante,  con letras muy violentas que se asocian a la cultura y peligro de vender drogas por aquellas calles. "WHateva You Want", es un tipo de balada un poco electrónica en cuanto a ritmo y por lo tanto un poco genérica también, que habla acerca de como Q quiere tanto a su mujer que le da su tarjeta de crédito para que vaya a comprarse lo que quiera. Sea como sea, Q conseguirá lo que quiera, "By Any Means", un cántico a nunca rendirse y a tener todo lo que desees, con produccion de Cardo.

Metro Boomin y Southside unen en el beat de "Dope Dealer", que me recuerda mucho a una canción que podría ser parte de algún proyecto de Danny Brown por ese ritmo tan alienigena y singular, todo es acerca de vender droga y el estilo de vida que debes de llevar al hacerlo, especialmente con el perico, con un verso estrella de la leyenda E-40. Volvemos con el uso de trompetas, esta vez de una manera mas groovy, "JoHn Muir", es el nombre de la escuela a la que Q iba a estudiar y como se sentía el al tener una pistola con solo 13 años, también como era vender perico a los 14, puta vida. Tyler, the Creator produce el beat de "Big Body" con estilo Pharrell, en el que habla de como todos los demás raperos no son nada cool o no están en onda, aparentando que son rudos o que son millonarios, mientras que el no dice nada y tiene a estas chicas de cuerpo jugoso en su cama.

"Neva CHange", es otra balada hacia el mundo entero, como este nunca cambiara no importando lo que Q haga en su vida, produccion de DJ Dahi, el tipo que siempre nos da beats calientes y listos para arder en llamas, también la hermosa voz de SZA, el mundo sigue dando vueltas, estas mujeres no nos llaman, la cocaína todavía es famosa, nuestra cuadra sigue siendo peligrosa y por supuesto que seguimos dando vueltas. Con tono épico tenemos "Str8 Ballin", canción que le hace homenaje a 2pac, Q rapea acerca de como el dinero es hermoso y hace de todo menos evitar la muerte, junto a un piano constante y adictivo. "Black THougHts", nos relajamos mientras Q nos habla acerca de la violencia de pandillas que no debería existir, en vez de matarse entre ellos deberían de unirse en contra de algo mas grande, la injusticia del sistema.

Con la voz rasposa y hermosa de Anderson .Paak nos unimos a "Blank Face", la canción que da nombre al álbum, llena de tonos R&B y Soul, estos dos tipos ya están grandes y nos hablan de como muchos fallan por estar de su misma edad creyendo que todavía son jóvenes, en vez de pensar en sus hijos y otras necesidad, como moldear el futuro para mejor. Se supone que "Overtime" es una de esas canciones que no deberían estar ahí, Q no es ningún romántico, pero todas las disqueras de todo el mundo siempre quieren aunque sea una canción sexy en un álbum, al parecer Insterscope lo obligo a ponerla ahí para el producto final... al menos tiene a Miguel. "Tooki Knows II", la despedida del álbum que tiene un tono tétrico, que habla de la vida de la calle y como parar en una cárcel.

Q dice haber querido emular el estilo de Ghostface Killah en este álbum, si el rapero de Wu-Tang Clan que alardea como muchos y cuenta historias a detalle como pocos, alardeando le va bien a Q, pero a veces las historias que nos trata de contar en el álbum se quedan un poco cortas y se sientes como repeticiones de que cosas de las que ya hablo en el pasado, lo que da un problema de continuidad y consistencia al álbum, en ciertas ocasiones podemos oír a un Q renovado en canciones como "Groovy Tony / Eddie Kane" y "Ride Out", en otras se siente como canciones que ya hemos escuchado que solamente cambian de ritmo o les añades personajes pintorescos para que aporten algo, como "Overtime" que se parece mucho a "Studio" de Oxymoron o "Black THougHts" que se parece mucho a "My Hatin' Joint".

Se debieron haber removido muchas canciones del álbum, estamos ante 17 canciones que pudieron haber sido reducidas a 12 u 11, también se debieron haber ordenado de manera distinta, para dejar bien pulidos los sonidos que siguen uno tras otro, a veces se siente que Q esta listo para comerse al mundo y otras veces se siente que esta muy diluido, el tipo con este lleva ya 4 álbumes, puede trabajar con quien quiera, puede que sea falta de ganas o puede que simplemente su disquera tonta quería algo distinto para Blanck Face LP, para mi es un proyecto a medias con genialidades, es hora de que a Q le digan que Kendrick puede ser el mejor rapero de Top Dawg y del momento, pero que el puede al menos esforzarse para llegar a su nivel si tiene las mismas herramientas que la reencarnación de 2pac.

Deja de lado el McLaren y ponte serio.

"Warcraft", los Videojuegos y la Cinematografía

La industria de los videojuegos es uno de los nuevos negocios que hace que todo el mundo gane millones de millones de dolares, ya sea por que se empeñan en que sea el juego con los mejores gráficos existentes, por que es un tonto juego de esos que solo trata de matar a otros tipos con una pistola en un FPS o esos que tratan de que cada vez que mates a alguien salgan chorros de sangre por todas partes, todas estas ideas son aplicadas una y otra vez hasta el cansancio, ya sea con secuelas nada innovativas o plagios descarados de los que nadie se queja por que: "OHH SI GRÁFICAS", pues el mundo del cine es casi igual.

Mientras vivimos en una era de películas basadas en cómics que venden mejor que el sexo, Hollywood ha tratado desde hace mucho tiempo implementar películas basadas en videojuegos en la gran pantalla, las cuales a veces salen bien y otras veces salen muy mal. Uno de los intentos mas recientes por crear una saga fue Prince of Persia and the Sands of Time, donde aparecería nuestro héroe Jake Gyllenhaal, con un presupuesto de 200 millones de dolares y solamente recaudando 330 millones, una perdida y como esa película puedo mencionar la de Super Mario Bros., que no tenia nada que ver con el juego, Doom, que fue una basura, Hitman, otra basura y en otras mas que puedo mencionar que muy pocas veces les va bien en taquilla. 

Warcraft viene a ser otro de esos intentos por hacer que un videojuego popular sea convierta en una franquicia que llene de dinero las arcas de Hollywood, aunque este proyecto fue al menos pensado con anticipación en vez de terminarlo a la carrera, empezando por el director, un tipo llamado Duncan Jones, hijo de David Bowie, en cuya carrera se encuentran joyas como Source Code y Moon, dos joyas de la cinematografía moderna, con el guion del tipo que ayudo a crear el juego Chris Metzen de Blizzard (quienes hicieron Warcraft y un montón de juegos mas). Honestamente nunca he jugado ese adictivo juego que mucha gente idolatra, pero siempre es bueno ver como salen estos experimentos con directores que si han hecho buenos trabajos anteriormente.

La historia trata acerca de una raza denominada como los orcos, quienes resuelven sus problemas a puñetazos y les encanta saquear todo lo que pueden, su honor se basa en demostrar su fuerza bruta siempre que puedan, ellos son parte de otro mundo, un mundo que lastimosamente se ha ido muriendo de poco en poco hasta no dejar nada, el líder de los orcos, un hechicero de mala pinta, es llamado por una voz misteriosa hacia otro mundo al cual toda su raza podrá acceder mediante un portal que funciona mediante la magia que maneja este hechiro, a la cual le llaman la magia vil, que se alimenta de la vida misma.

Así es como la horda de orcos llega al mundo de los siete reinos (suena a Game of Thrones), en donde empiezan a hacer estragos a su paso, los humanos se enteran de esto y ni modo tienen que tomar acción sobre ellos, sin saber que puede ser que uno de los que se encuentra ellos es la voz que los ha convocado su mundo. Ante una raza tan fuerte es difícil derrotarlos, mas con la magia vil de su lado, los orcos quieren tomar cuantas vidas puedan para abrir otro portal hacia su antiguo mundo, para terminar de traer a todos los orcos y terminar de extinguir a todos los demás, formados por clanes con distintos lideres, uno de esos lideres que ven esto como un arma de doble filo es Durotan, un orco honorable que ve como su líder hechicero no ha hecho mas que traer la desgracia a la horda, al cual se le debe poner un fin, con ayuda de su propia horda o con ayuda de los humanos.

La película es hermosa visualmente, puede que estemos hablando de CGI a su máxima exponencia, pero se han tomado el tiempo para poner cada detalle bien posicionado para que te sientas en un mundo distinto al nuestro, me imagino que a los fans del videojuego les gustara eso. Uno de los problemas de la película es la velocidad en la cual pasan los eventos, ya que son muchas las cosas que pasan y las cuales se resuelven a un ritmo muy forzado, la película de por si ya sobrepasa las dos horas, pero creo que debieron extender una media hora mas para que ciertos puntos de la trama no se sintieran tan rápidos, sobre todo en cuando a crear lazos entre personajes que cuando te das cuenta ya se enamoraron o entiendes que tal personaje era amigo de otro.

El principal problema es cuando tratan de relatar el punto de vista humano, por que aparte del actor Travis Fimmel, que lo hemos visto en la serie Vikings, todos los demás humanos son una perdida de tiempo, la mayoría de escenas entre ellos no se sentirás nada que te relacione con ellos, son personajes muy plásticos que solo sirven para rellenar diálogos inservibles, al contrario de los orcos, cuya historia, personajes y misticismo en si te dejan hipnotizado de principio a fin, deseando que hubiera sido mejor tener a estos tipos de personajes principales que a las otras basuras bípedas. Otro punto es que hay bastantes insinuaciones hacia una secuela, tantas que opacan la historia de esta película, problema que sufren otras películas que tratan de apuntarle a convertirse en saga, dar mucha información innecesaria cuando ni siquiera la necesitamos y si ni siquiera sabemos aun si habrá una secuela.

Para mi es una película que deja mucho que desear, de esas que te gustaría que te encantaran y a la vez le encuentras tantos detalles como para aprender a odiarla, ni bien ni mal, todo se queda a medias, veremos si a Universal le parecen bien las ganancias de hacer una secuela y espero tal vez la secuela aprenda de los errores de la primera entrega para hacer un trabajo mejor, que no se preocupen por dar tanta información, que sigan el hermoso detalle del CGI y que aprendan que los orcos por mas feos que parezcan, son mejores que los humanos y que consigan mejor argumento para los humanos también. Eso si muchachines, si van a ver la película en IMAX 3D como yo, tendrán una de las mejores pajas visuales de su vida.

Orcos al poder.

"Finding Dory", Lágrimas Bajo el Agua

Finding Nemo es de esas películas de Pixar que vi de pequeño pero que olvide mientras iba creciendo por que no dejo nada que marcara mi infancia como dinosaurios gigantes o ninjas en Beverly Hills, lo que todos sabemos es el argumento del pez bebé que se pierde en el océano, su padre y un pez azul van buscarlo, lo encuentran y todos son felices, típica historia de niños con un mensaje positivo. Cuando Pixar anuncio la secuela me imagine lo contrario, esta vez en lugar de buscar al pez bebé estarían buscando al pez azul, lo cual no suena nada original, por lo tanto cuando fui a ver esta película infantil llegue con muy poca fe al cine, lo bueno es que me equivoque como muchas veces en el pasado, errar es de humanos amigos míos.

Dory, el pez azul, o científicamente hablando, el pez cirujano, es un personaje que siempre me pareció estúpido en su esencia, actitud que era justificada por su supuesta mala memoria a corto plazo, que prácticamente quiere decir que cuesta mucho que esta pecezuela se quede callada y se la pase llamando la atencion, la encarnación propia de este tipo de personas que me caen tan mal en el mundo real, por lo tanto desde que inicio la película me sentí totalmente bloqueado por Dory pero ni modo es el personaje principal, así que tenia que hacerle ganas, que bueno que no me desespere por que es por una razón que nos tienen que meter en la cabeza que ella es la principal, sino como rayos vamos a derramar lagrimas por ella despumes.

De bebé, Dory vivía en un acuario con sus padres, segura de cualquier amenaza, pero nunca a salvo de si misma, sus padres la cuidaban mucho y le enseñaban a valerse por si sola por la condicion mental con la cual ella luchaba. En un dia como cualquiera, de un momento a otro, Dory se encontraba en el océano abierto sin ellos, sin saber a donde iba o que había perdido, recordando solamente su nombre y que estaba buscando algo que olvidaba constantemente, exactamente como cuando encontró a Marlin y lo ayudo a encontrar a Nemo. Un año después de aquella aventura (un año escamoso=trece años humanos), tras un evento inesperado, Dory tiene un flashback acerca de su pasado y del lugar en donde ella vivía junto a sus padres, lo que hace que inmediatamente quiera ir a buscarlos con ayuda de su familia de peces payaso.

Pensaríamos que la acción se desenvolvería en el océano como la anterior película, pero no, estos tipos ya se saben todas y el terreno es un centro acuático en las orillas de la costa californiana, en donde tienen a ciertos amigos acuáticos en exhibición y a otros simplemente los recogen del mar para rehabilitarlos, pues en su estupidez, Dory sin querer queriendo se le adhiere uno de estos plásticos que cubre las latas de soda o cerveza, haciendo que uno de estos tipos del centro acuático la tomen para rehabilitarla, ante tal situacion Marlin y Nemo tienen que infiltrarse en ese establecimiento para poder recuperar a Dory, haciendo que presenciemos eventos totalmente chistosos y tristes que pasaran estos amigos escamosos para reencontrarse.

Después de ver la película aprendí a amar a Dory, también que los pulpos tienen tres corazones, que los mejores lentes del mundo pertenecen a ciertos cetáceos y que sobre todo, no importa que tan olvidadizo seas, siempre podrás encontrar el camino de regreso a casa y hacia tus seres queridos, ya me hacia falta una buena película de Pixar, después de tantas que han apestado los últimos años, es creativa, educativa, conmovedora y aunque sea una secuela, no se copia de la anterior para sorprender a la gente, espero les guste tanto como a mi.

Pulpos al poder.